利盖蒂是音乐界的重要人物，他对序列音乐持否定态度。他明确指出自己的作品并非无调性，而是采用了非大小调式。在那个序列音乐流行的时代，他的这一立场显得格外突出。当众多人追随序列音乐潮流时，他却独立开辟了自己的音乐创作道路。这种逆流而上的精神值得我们深思。
利盖蒂发明了微复调音团，这种表达手法更贴近音乐的本真。他致力于构建密集的复调网络，称之为微复调。他意识到自己无法单独辨识每个声部，然而，正是这种特殊结构带来了全新的音乐感受，为音乐语言的进步开辟了新的路径。
对调性的见解
他对某个音乐理论提出疑问，这源于他对音调的理解，他相信音调是声音的根本特征，并在音高关系中扮演着关键角色，是音乐创作的核心法则。音乐中的泛音序列与调式和转调有着紧密的联系，比如泛音序列的前12个谐音与自然调式的根音和属音功能紧密相关，而21号谐音之前则与半音体系等概念相关，这些都说明音乐创作与音高规律之间有着紧密的联系。
音团的分析
音团内部结构虽然复杂，但可以进行音高分析和分解，存在两个主要的研究方向。一是研究音团内部的微复调技巧，二是通过音乐形态和作品分析来探讨音团之间的音高联系及其结构功能以及表达意义。通过这种详尽的分析，我们可以更深入地理解他在音乐创作中独到的音团运用方式。
创作思路的根源
利盖蒂在探索声音景观的道路上，受到了早期接触民间音乐原始形态以及电子音乐实验室经历的深刻影响。在电子音乐的创作中，他体会到了具体音响的特点，将乐队视为一种新型的音响合成器，通过“色彩合成”和“力度微调”来创作，从而让他的音乐呈现出鲜明的自然音响风格。
音乐发展方向与调性密码
音乐创作正趋向于自然声响，这要求音乐分析必须调整策略，不能仅仅依赖乐谱，而应转向对听觉和音响学声景的深入分析。此外，调性密码、音级阴阳属性以及音乐生成顺序等因素，共同影响着音乐的稳定性和倾向性。序列音乐因缺乏中心而显得单薄，而利盖蒂的《大气》则展现了与东方五度相生体系的关联。
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